Este tutorial de Photoshop, usted aprenderá a usar una variedad de color, iluminación y técnicas de cortar y pegar para crear una manipulación de la foto surrealista. Combine su creatividad con estas técnicas de Photoshop para crear sus propias obras de arte manipulación de la foto.
Paso 1 - Coloque el fondo
El primer paso es colocar el cielo, nuestro fondo, en la imagen. Como puede ver, hemos cambiado el color de la misma. Vamos a crear un medio de la imagen con un tono cálido y otro con un tono frío con la herramienta balance de color. Para ello, seleccione el cielo y luego seleccione Imagen> Ajustes Balance de color>. Ajuste los deslizadores de entrada para añadir rojo y amarillo. Seleccione "destacados" y "sombras" a continuación, intenta agregar más de estos colores hasta que, como los tonos de la imagen.
Paso 2 - Colorear el cielo
Duplicar la capa con el cielo. Ahora vamos a repetir el paso anterior con la herramienta balance de color (Imagen> Ajustes Balance de color>), pero esta vez añadiendo tonos de azul y cian. Recuerde que debe añadir algo de color a luces y las sombras también.
Seleccione la herramienta Borrador entonces, en la barra de opciones, seleccionar un pincel borrosa, como se muestra a continuación:
Ahora usa la herramienta de borrar el lado izquierdo del cielo en la capa superior. Esto hará que los tonos cálidos de la capa de abajo aparecen siempre que se pinta. Cuando se utiliza la goma de borrar, crear trazos curvos en lugar de un corte recto. Cuando haya terminado este paso, puede reducir la opacidad de la capa de corriente para hacer el color más sutiles.
Paso 3 - Agregar el modelo
Ahora vamos a abrir imagen de la modelo. Utilice la herramienta varita mágica para crear una selección del modelo y haga clic en el botón Añadir máscara de capa en la paleta de capas para crear una máscara de la modelo. Refinar la máscara pintando en la máscara de capa con un cepillo con un borde duro. Cuando haya terminado, la posición de la mujer en el centro de la imagen.
Paso 4 - Colorear el modelo
Como se puede ver la luz del modelo no se mezcla bien con el fondo. Vamos a arreglar esto con la herramienta Niveles. Seleccione Imagen> Ajustes> Niveles y mueve los deslizadores de entrada para añadir el contraste que se ajuste el contraste del fondo
Ahora seleccione Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y reducir la saturación de reducir la saturación crea cuando se utiliza la herramienta de niveles. Para que la imagen utilizada en este tutorial, la saturación se redujo en -24.
El siguiente paso será exactamente el mismo que en el paso 2 (cuando se utiliza la herramienta balance de color), salvo que vamos a utilizar en el modelo. En primer lugar, duplicar la capa con el modelo para que tenga dos capas. Seleccione una de las capas con el modelo de entonces, como segundo paso, utilice la herramienta balance de color (Imagen> Ajustes Balance de color>) para agregar algunos tonos rojo / amarillo.
Como puede ver, se ve mezclado mejor con la mitad izquierda del fondo. Ahora, seleccione la otra capa del modelo a continuación, seleccione Imagen> Ajustes> Equilibrio de color y añadir algunos tonos de azul y cian.
Ahora, como lo hizo antes con el cielo, utilice la herramienta borrador con un borde suave para eliminar el lado izquierdo de la capa de la chica en tonos azules. Reducir la opacidad de la capa actual para reducir la intensidad del efecto de color.
Hemos hecho lo más difícil juego de la iluminación del modelo con el fondo. Combinar las capas del modelo en una sola capa. Ahora puedes jugar de nuevo los niveles conel, balance de color y la saturación (que se encuentra en el menú Imagen> Ajustes) para realizar más ajustes.
Paso 5 - Rayo del modelo
Para que la imagen utilizada en este tutorial, la luz proviene de la izquierda de fondo. Y para que el partido de iluminación, vamos a tener que oscurecer el fondo de la modelo. Para comenzar, selecciona la herramienta de grabación.
Use un cepillo suave, modificar los medios tonos, y ajustar la exposición a un 30%.
Ahora usa el pincel sobre los modelos de la espalda. Trate de no hacer demasiado oscuro, sólo un poco.Utilizar esta herramienta en la falda también.
A continuación, seleccione la herramienta de esquivar y pintar el contorno del modelo (sobre todo en el pelo y el brazo izquierdo).
Paso 5 - Raíces
Ahora vamos a añadir un poco de las raíces y las ramas en el cuerpo de la modelo. No es difícil y sólo tiene algunas imágenes de árboles y raíces. Vamos a cortar las partes de la raíz y el árbol y darles un poco de color como lo hicimos antes con la herramienta balance de color.
El primer paso será buscar una raíz hermosa y seleccionarlo con la herramienta preferida (lazo magnético o el modo de máscara rápida, por ejemplo). No se preocupe si no es una selección perfecta, vamos a modificar más adelante. Copiarlo y pegarlo en nuestra imagen.
Como se puede ver la nueva imagen no tiene la misma luz y los colores que los demás, lo que parece fuera de lugar. Lo que tenemos que hacer es lo mismo que hicimos con el cielo y la niña. Seleccione Imagen> Ajustes> Niveles y ajustar los controles deslizantes de entrada. Si mueve el uno en el centro a la izquierda de la imagen será más brillante. Si lo mueve a la derecha de la imagen será más oscura. En nuestro caso vamos a moverhacia la derecha.
Ahora seleccione Imagen> Ajustes> Equilibrio de color y el color añadir dependiendo del lugar donde se va a poner la raíz. Si la raíz está en el brazo izquierdo de la niña, por ejemplo, será necesario rojo y amarillo. Pero si es en el brazo derecho que usted tiene que añadir azul y cian. Esta vez vamos a añadir amarillo y rojo. Esto es lo que parece, con las modificaciones:
Cuando se tiene la raíz listo, sólo que el lugar donde usted piensa que va a quedar bien y seleccionar la herramienta borrador con un cepillo de enfoque. Borrar toda la parte que no es necesario y darle la forma correcta de la raíz, ahora es cuando hay que mejorar la base de selección.
El último paso será utilizar la herramienta de grabación en las áreas donde debemos ver las sombras. Por ejemplo, en la siguiente imagen, que se utilizó en el brazo o en la parte inferior. He añadido un poco de azul usando Imagen> Ajustes Balance de color> también. El último paso es borrar la parte superior de la raíz para crear la apariencia de un pliegue.
Todas las raíces se añaden utilizando el mismo proceso. El mayor impacto de los resultados es la elección de las fotos. Una vez que haya buenas fotos para trabajar, usted no tendrá ningún problema para obtener buenos resultados con esta técnica.
Sólo hay un detalle de explicar. A veces, para conseguir una sensación más realista que se puede añadir una sombra a la raíz que cae sobre la piel o el vestido. Echa un vistazo a esta imagen:
La única diferencia es la sombra en el brazo derecho. Para hacer esta sombra sólo tiene que hacer doble clic sobre la capa de la raíz y el menú de estilo de capa se abre (o seleccione Capa> Estilo de capa> Sombra).Seleccione Sombra y luego usar la flecha para mover a la sombra de la libertad. Cuando usted tiene un putt a la sombra en el lugar correcto sólo tiene que utilizar la barra de opacidad en el menú de sombra para añadir más o menos intensidad.
Paso 6 - tierra y la hierba
Ahora vamos a añadir el suelo. La primera imagen utilizada es un campo simple de arena tomada de una foto de una playa.
La hierba se ha tomado de diferentes fotografías. En primer lugar, crear una nueva capa de la hierba y la posición detrás de la capa de baja con el modelo. Seleccionar y cortar las diferentes partes de la hierba se mezcla para crear un campo de hierba como la imagen de abajo.
Esta capa de la hierba se debe colocar entre la capa con el modelo y la capa con el suelo. Crear una nueva capa y colocarla encima de la capa con el modelo y añadir un poco de césped para cubrir la parte de atrás de los pies modelos.
Por último, añadir con cuidado un poco de hierba y piedras sobre el borde de la hierba y la tierra para ocultar los bordes duros. Es importante que inspeccione los bordes de fondo para ocultar las imperfecciones.
Paso 7 - Añadir más raíces
Ahora vamos a añadir las raíces y las flores en primer plano. Si usted ha leído todos los pasos anteriores, no tendrá problemas para realizar esto. Como se mencionó antes, es muy importante que usted elija buenas fotos para trabajar. Las fotografías deben ser de alta calidad y en el enfoque de primer plano al fondo. Si utiliza imágenes de baja resolución, los resultados finales se verá mal.
Con esto en mente, el uso de una variedad de fotografías de flores, raíces y troncos. Recortarlas con cuidado con la herramienta Lazo o máscara rápida y pegar en la manipulación de la foto. Utilice la técnica de coloración lo mismo con la herramienta balance de color (Imagen> Ajustes Balance de color>) que hemos utilizado varias veces antes.
Para completar la combinación de estas imágenes, vamos a añadir a la tierra. Hay dos maneras de hacer esto:
- Este es el que he explicado al final del paso 5. Uso de la sombra en el menú de estilo de capa (Capa> Estilo de capa> Sombra paralela).
- Seleccionar la capa con el suelo y el uso de la herramienta de grabación en las zonas donde caen las sombras.
Paso 8 - Polvo
Ahora vamos a crear un poco de polvo junto a los pies de la niña. Usar una imagen con un cielo nublado a continuación, seleccione una nube con la herramienta Lazo.
Copiarlo y pegarlo en nuestro documento a continuación, seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Mueva el regulador de entrada central a la derecha para oscurecer la nube.
A continuación, utilice la herramienta de borrador en el borde de la nube con un pincel de borde suave.Finalmente, elija Filtro> Blur> Motion Blur y añadir la falta de definición de izquierda a derecha alrededor de 7 u 8 píxeles. Posición de esta capa detrás de la capa con el modelo. Duplicar la capa luego pasar a la nueva capa sobre la capa con el modelo. En esta nueva capa, utilice la herramienta niveles, pero esta vez mueva el control deslizante de entrada central a la izquierda para iluminar la nube.
El último trabajo de retoque será agregar tonos de rojo y amarillo con la herramienta balance de color (Imagen> Ajustes Balance de color>).
Paso 9 - Raíces Final
Vamos a añadir la raíz final. Los necesitamos para ser colocado en forma de zigzag en el cuerpo de la modelo.Para hacer este efecto, será necesario una combinación de fotos de raíz como se muestra en la imagen de abajo.
Como siempre, el primer paso será seleccionar y combinar los diferentes colores y las luces de las raíces mediante la herramienta de niveles (Imagen> Ajustes> Niveles) y la herramienta balance de color (Imagen> Ajustes Balance de color>). usar la goma con un borde suave para borrar todo lo que no es necesario y para dar a los extremos de las raíces de un efecto de difuminado (por lo que se puede conectar fácilmente después). He aquí un ejemplo de la combinación de diferentes raíces para crear una gran raíz:
Es menos difícil de lo que parece. Ten paciencia para encontrar buenas imágenes de las raíces y los combinan con la misma técnica.
Paso 10 - Algunos detalles de este
Para hacer que nuestra manipulación de la foto más atractiva que vamos a añadir más detalles como flores, pétalos, y un pájaro. Escogí las fotos con objetos que son fáciles de aislar. Esto acelerar las cosas y obtener buenos resultados. 
Paso 11 - Capas Ajustes
Para completar la manipulación de la foto, vamos a añadir algunas capas de ajuste. Seleccione la capa superior a continuación, elija Capa> ajuste> Tono / Saturación. Reducir la saturación de -10 o a su gusto.Experimente con otras capas de ajuste para modificar el color y el efecto de la imagen final.
Resultado final
Hacer una manipulación de la foto complejo como éste no es difícil si se siguen los principios de algunos de manipulación de la foto. Algunos principios importantes son:
- Elegir buenas fotos para empezar.
- Asegúrese de que la iluminación y el color de los objetos en la composición de su partido.
- No se apresure. Tómese su tiempo para encontrar buenas imágenes para trabajar con cuidado y mezclar juntos. Asegúrese de que no hay artefactos o bordes sucios.
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